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2012年12月25日 星期二

創意嗑螺絲:創意 X 文字

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這是徐冰的書法作品,看似書法但其實是一句英文。看出來了嗎?
創意嗑螺絲第三集。今天來探討的是創意與語文之間的關係。當然「語」跟「文」這兩件事情對於外國人來說其實是很相似的,但是在中文來說,就不是這麼一回事了。我們每天都在使用的文字,視為習以為常的事情,究竟跟創意有什麼關係?

文字的本質

在開始談之前,我想稍微講一下文字的本質。文字大概可以分成象形文字、表音文字、表意文字三大種類。表音文字佔了絕大多數,象形文字則如埃及文、甲骨文等。而表意文字,則幾乎沒有例子,除了某些中文字屬於純表意文字以外(會意字),大多數都是意音文字(形聲字,約佔了90%),也就是一個文字中既有表意的元素也有表音的元素。

為什麼表音文字會佔了大多數呢?因為表音文字能夠表達語言,而語言又是比文字先發生的事情。通常一個地方會先有語言,而後才有文字。而語言呢,又是人類表達思想很重要的一個工具。所以文字既然可以表達語言,自然而然也就可以表達思想。

然而,這件事情在非表音文字,像是中文來說,就發生了一些變化。大家都知道,在中國的歷史上,言語跟文字一直都是分開的。為什麼會如此?我想那是後話,暫且不提,就先把它當作是一個歷史事實。當言語跟文字分開的時候,會發生什麼事情呢?


寫字這件事情

假使說我們的意思必須要用文字來表達的話,語言就必須要經過一個「轉化」的階段。大家都知道,中文字是很難寫的,繁複的筆劃、曲折的線條,加上在遠古時候,寫字的工具尚不發達,就算是紙筆被發明,寫字還是一件費工夫的事情。要如何讓寫字這件事情更有效率呢?文言文就是一種方式。

透過不同文字的最小組合,能夠拼湊出不同的意思,自然而然就可以省下很多時間。這樣想好了,如果要寫一句話,英文可能需要寫很多個字母,但是中文可能兩三個字就搞定。當然這是指文言文,而不是白話文。(這也是為什麼清末的時候許多學者提倡廢除中文的原因,因為如果是用書寫的方式來寫白話文實在是一件不太有效率的事情。多虧了電腦的發明,這個理由現在不成立。)

除了文言文之外,廣泛的使用成語、引用、譬喻,能夠讓文字更加精簡,也能夠更具體的、形象化的把意思表達出來。所以在中文文字的歷史上,很少看見新字被創造出來,反而是舊字慢慢地被汰換掉、整併掉。因為中文只要靠組合的方式,就能夠表達出千千萬萬種不同的意思。(當然,英文也有類似的現象,只不過兩者單位不一樣,比較上有困難)

文字的組合正是一種創意

講了這麼多,總要回到創意來了吧?別急別急這就來。講完了。沒發現嗎?上面不是提到語言跟文字不同步嗎?當冗長的語言需要用精簡的文字來表達的時候,本身就是一種創意的展現。許多的藝術作品,包含繪畫、戲劇、音樂等等,都是一種意義的表達形式。透過這些形式,把抽象的意義轉化成藝術傳給觀眾。而中文字正也是一種轉化形式。

在書寫中文的時候,我們是不是常常會有不知道該如何下筆的困擾?這時候我們通常不是不會念那個字,而是忘了那個字怎麼寫。因為,在中文裡同音字實在太多太多了,在語言不變,而文字多變的情況下,諧音字變成了中文的一大特色,而也是創意的來源之一。創意一個很大的特徵就是,從現有的資料庫裡面挑取元素,組合成新的可能性。而諧音字正是這種運作模式的翹楚。

從創誌到創致

如何利用簡單的諧音字組合,就能夠表達出一個組織或公司的商品特色、服務內容,成了中文獨有的一種表達形式。在華人社會,不管是招牌、傳單、新聞,每天都可以看見排山倒海的諧音字運用,這不僅是一種創意的表現,思考諧音字這件事情,也能夠訓練自己的創意。

最後舉一個例子好了。我們社團本來叫做「創誌」,看起來就是跟雜誌有關。當我們要轉型成教育機構的時候,就改成了「創致」,表示透過創意而能夠達到夢想。如果未來有別的可能性,還可以改成「創智」(可能是書店或出版社)或是「創製」(教人動手做的空間),或是「創炙」(提供能夠創造炙手可熱人潮的表演)等等。在思考每個文字背後的意義,和組合起來之後的意義,甚至考慮到字形本身帶給人們的感覺,這些在在都是創意的展現。而這樣的事情,在很大部分是中文獨有,而在其他語言中少有的。

有空的話,可以玩玩這樣的小遊戲,試著用最簡單的文字組合來表達出你要在臉書上面PO的文。然後測試看看,有多少人能夠理解你的意思。或許你會發現,人的創意真的不可限量。(或者會發現,慧根這種事還是因人而異的:D)


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2012年12月17日 星期一

創意嗑螺絲:創意 X 流行音樂

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第二集的「創意嗑螺絲」,來聊一下流行歌的創意。身為流行音樂研究社的副社長,小弟我對於流行歌小有研究,也有一些創作流行音樂的經驗。所以今天就要跟大家聊一下所謂的「拔辣歌」跟創意。

什麼是流行音樂?

流行音樂,既然冠上了「流行」這兩個字,就代表了它是一個需要聽眾喜愛的音樂。在這樣的情況下,流行音樂的產業與設計產業並無二致,兩者都是一種必須要顧及普羅大眾感受的藝術型態。所以呢,流行音樂的作曲者與一般演奏曲的作曲者有著截然不同的作曲方式。

在作曲中,靈感稱作為「動機」。一個動機通常是一段旋律,有時候也有可能是一個和弦進行式。在演奏曲中,這個動機會被做不同的變化,比如說移調、重複、或者依照動機中的音符加以變化、變奏,讓歌曲得以展開。但無論如何,動機仍然是一首歌相當重要的一個部分。而在流行歌曲中,這個「動機」只會有兩種可能,一個是變成主歌的一部分,一個是變成副歌的部份。

這樣大家應該可以看出演奏曲與流行歌曲的差別了。如果我們用文學來比喻的話,流行歌曲就好比是詩,而演奏曲就好像是一篇散文或是小說。詩有詩的格律必須要遵守,而散文則就相對來講比較可以自由發揮。似乎講了這麼久還沒有講到創意的部份?別急,就要講了。

流行的祕密

那麼,什麼樣的歌曲容易流行呢?其實,最快流行的方式,就是「洗腦」。這其實跟我們在學英文的方式很像。英文老師總是會告訴我們,背一次背不起來,多背幾次就會背起來了。想想最近流行的歌曲,是不是都有「洗腦」的特色呢?好比說PSY的「江南STYLE」、Kimbery的「愛你」、王彩樺的「保庇」,有太多太多的歌曲,會流行起來都是因為他們不斷重複的洗腦副歌。而許多被偶像劇包裝起來的歌曲,也因為每天播,每天洗腦,而成了流行的歌曲。

流行歸流行,「拔辣」歌又是另外一回事。通常我們會把旋律簡單,歌詞灑狗血的歌曲稱之為「拔辣」歌。因為拔辣歌的旋律簡單,所以要流行起來也不是什麼難事。當然,會流行的歌還有許多原因,但那不是今天的重點,重點是,所謂的「拔辣」歌到底有沒有創意?

就創作的角度而言,其實創作出「拔辣」歌是比較簡單的。因為之所以叫做「拔辣」,也就是在結構與形式來說都相對簡單。但是讓一首歌又要「拔辣」,又要適合歌手,又要與其他歌曲做出區別,又要符合音樂本身「美」的要求,可就不是那麼容易了。一般人都會認為拔辣歌很沒有創意吧?或許那些節奏奇特,編排令人印象深刻,使用不只一個調性或是節奏的歌,會是我們眼中「有創意」的歌。

能夠達成目標的最佳解,才是好創意

是時候回到「什麼是創意」這個大哉問上面了。如同我們一直嘗試告訴大家的,能夠達成目標的最佳解,才能稱之為好的創意。如果今天一首歌充滿了變化,節奏奇特,歌詞充滿深意,但是整體搭配起來卻難以讓歌手詮釋,旋律也複雜到難以傳唱,那麼就算這首歌再怎麼充滿了變化,也很難達到「流行」的效果。

當然,這樣的歌曲,如果藉由一些手段,是能夠變成流行的。就好比龔琳娜在中國央視春晚的那首「忐忑」,因為收看的人數眾多,表演的技巧獨特,雖然整首歌充滿了變化,歌詞根本不知道在唱什麼,也很難有詮釋好的人,但是因為話題性十足,而且其實歌曲中的「主旋律」,或者說「動機」,也不斷地重複,達到了流行的條件,所以這首歌引起了許多網友跟藝人在網路上紛紛仿效,想要挑戰這首所謂的「神曲」,讓這首歌頓時流行了起來。

但這種例子畢竟是少數,大多數的流行歌往往還是「拔辣」的,「重複」的,乍看之下「缺乏創意」的。可是如果我們設身處地,站在音樂公司的角度想,如果這種歌曲能夠讓群眾熱愛,旋律簡單,偶像人氣高漲,那麼拔辣一點又何妨呢?

文章最後,讓我們來聽聽得過五次葛萊美獎的女神卡卡,它的經典之作「Poker face」是如何運用了重複、拔辣的元素,成為20國的冠軍單曲。我們會說,Lady Gaga沒有創意嗎?

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2012年12月10日 星期一

創意嗑螺絲: 創意 X 電影

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圖片來源:http://collider.com/














創意嗑螺絲是一個談論創意的專欄。每週會選出一個主題與創意相碰,探討創意在各個層面上所造成的影響與差別,也探討創意教育能夠在這些主題上發揮什麼作用。

開欄第一篇,不意外地,我選擇了與我們團隊有著最深接觸的「電影」來探討。

他們的關係不是你想的那樣

電影,對大家來說是什麼呢?或許是與初戀情人的第一次約會地點,或許是週末與朋友相聚的歡樂時光。不論是哪一種,相信每個人對於電影與創意的關聯性不會質疑。舉凡是劇本、分鏡、道具、角色,創意總是不可或缺的元素之一。但是,要我說的話,單純的「新鮮視覺效果」或是「令人驚艷的劇情」,並不是創意在電影這種現今已經成為一種商業系統的的產業中,最有關連性的部份。

在前面我們已經與大家談過,達成夢想需要擁有六種力量。而這六種力量也是創意從無到有所必經的過程。電影,當然,最重要的就是故事本身。但是發想一個引人入勝的故事,並不會比拍出一部電影還要困難。不然小說的數量怎麼永遠都會比電影多呢?

電影困難的地方在於,它的限制性。在創意學中,有一個相當重要的概念,套用創意大師姚仁祿的話,叫做「困境加持」。也就是說,限制的條件越多,最後產生的創意也就越燦爛,越令人驚艷。而電影,正是藝術表現中,限制條件數一數二多的一種表現方式。

怕的不是沒錢 而是有錢也沒辦法

當一部電影要開始拍的時候,大多是從一個已經寫好的劇本開始。而在這個階段,是創意得以發揮的淋漓盡致的時候。等到進了前置作業,「錢」這個萬惡的限制條件馬上就展開它的魔爪,開始評估劇本是不是能夠賺錢,哪些部分修改了之後能夠更吸引觀眾。於是原始的創意就開始產生變化,從單純的一個藝術品,變成了一個商業產品的雛形。

在這之後,道具、場景、角色、服裝等等的細項準備工作,都在在考驗著劇組人員的創意性。如何用最少的成本,把劇作家的想像變成現實存在的道具或是服裝,就是劇組人員得運用創意思考的部份。當然,現在有了電腦特效這一件事情,許多東西已經比以前來的簡單多了。而如果你有很多很多錢,當然許多事情也不需要想太多,花錢買就好了。可是在電影這一行,怕的不是需要錢就做的到的事情,而是怕就算花再多錢也做不到的事情。

舉《阿凡達》這部家喻戶曉的電影來說,導演柯麥隆在1997年《鐵達尼號》拍完之後就打算要拍阿凡達了,本來1999年就要上映,但是卻因為當時的技術根本還不足以表現出他想像的電影場景,於是在技術不足的情況下,這部電影硬是拖了十年,到了2009年,3D與電腦特效的技術成熟了,電影才轟轟烈烈地上映,成為了史上最賣座的電影之一。

創意,創造電影的更多可能

當然,為了等待限制解除,才讓電影拍完的例子並不多見。大多數在技術尚未成熟,或是找不到解決方案的情形下,會利用創意的「電影手法」來解決這些問題,而這些創意的「手段」有時候甚至會比原本的解決方案更好、更有吸引力。

舉例來說,當要表現一個人的頭被打爆的時候,除了血淋淋地真的打爆他的頭以外(其實就算特效進步如今日,也少見這樣的鏡頭,畢竟還是太殘忍了),運用蒙太奇的手法,把抽象的片段,像是雞蛋碎裂或是血濺到了石頭上,來表示他的頭被打爆了,都會比單刀直入地描寫他的頭直接爆裂來得含蓄,但又能表達到同樣的訊息,甚至還帶有美感。而在這樣的電影手段背後,常常是因為技術無法表達,或是需要耗費巨大的資金與人力來表現這個畫面,這時候如果能有創意的電影手段跟技法來表達同樣的訊息給觀眾,必定可以為電影公司省下大筆經費,也能夠讓這部電影的創意加分。

你永遠只會看到一個版本

當然,電影的限制還有許多的層面,這裡只是舉了冰山一角罷了。不論怎麼說,這些限制都逼的劇組人員不得不想出各式各樣可能的方法來解決這些問題,讓劇本的想像得以成為螢幕上的現實。在好萊塢如此,在國內的影片甚至是獨立製片更是如此。除了在製作期需要考慮到這些問題以外,常常是在劇本撰寫階段就得因為執行的困難度,而得透過創意的手段加以修改,並且還不能失去劇本的原意。

殘酷的是,觀眾看到的電影,永遠只有一個版本。所以觀眾很難理解究竟劇組人員、剪接師、特效師到底是花了多少的努力與創意,把原本粗糙的毛片修改成能夠在大螢幕上面播的模樣。這也是為什麼許多DVD都會收錄「幕後花絮」的原因,除了讓大家能夠看看螢幕後的演員是什麼樣子以外,把不可能的畫面透過剪接、特效而成為可能也是一個創意的亮點。

下次在看電影的時候,不妨可以注意一下,幕後人員名單,每個職位的數量有多少。數量越多,大概就表示這部片的原始樣貌與你所看到的差的越多,他們也花了越多的創意跟心血在這部電影的實現上面!


有沒有哪一部電影是你覺得最不可能拍出來的,但卻拍出來了?
分享一下你在電影中所看到的創意吧。
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